Le Labo

Le laboratoire est l’endroit physique de l’entreprise où les idées prennent vie et se concrétisent. Quand on me demande de faire quelque chose de nouveau, je commence par imaginer comment le faire. J’accède à mon bagage mental d’expériences et de connaissances.

Puis je descends au labo et je cherche tout ce qui pourrait me servir pour matérialiser la demande comme si elle m’appartenait, comme si je devais la faire pour moi. En faisant ces opérations préliminaires, mon esprit et mon intuition me conduisent à visualiser le fil rouge de la création. C’est-à-dire l’ensemble des images et détails techniques qui me conduiront à la concrétisation de l’œuvre.

C’est là que les gens qui travaillent avec moi entrent en jeu. Si j’ai les outils, la possibilité et le temps, je m’occupe moi-même de commencer la phase opérationnelle, sinon je donne des indications à mes collaborateurs. Je parle avec ceux qui sont les plus compétents en fonction de ce que je dois créer, j’explique comment la demande devrait être réalisée. C’est là que la synergie se déclenche. Dans le laboratoire, il faut des personnes réceptives qui sachent saisir les différents aspects nécessaires pour arriver à la fin du projet artistique.

Les gens ne sont pas tous pareils; il serait impossible de prétendre à une uniformité. Dans mon laboratoire, je différencie les tâches et parfois, je peux être intransigeant sur les demandes mais je n’ai jamais exigé quelque chose que je ne saurais faire moi-même.

Les essais commencent. Le travail dure plusieurs jours et, au fur et à mesure que vous progressez, vous évaluez si vous êtes sur la bonne voie ou si vous devez la changer. Le processus est structuré en essais et vérifications jusqu’à ce que vous parveniez à la demande. Je l’évalue et, si je suis satisfait, je le montre au client.

Il arrive parfois qu’il propose des modifications sur la construction de l’œuvre et il peut arriver que ces modifications puissent affecter l’équilibre esthétique de l’œuvre. Dans ce cas, je dois l’avertir de ce qui pourrait se produire.
En définitive, c’est ce qu’il pense qui compte.

C’est le défi positif qui alimente la volonté de créer et de donner plus.

Techniques

Feuille d’or

La technique consiste à utiliser une fine feuille d’or qui est posée et modelée sur le verre pour être ensuite fixée.

Fusion de verre

La technique implique la fusion d’une plaque de verre sur l’autre ou la fusion et la modélisation d’une seule plaque de verre. C’est une technique qui offre des possibilités infinies d’expression artistique et autant de résultats.

Tubage

Une technique verrière disparue et que j’ai redécouverte par la suite, qui consiste à peindre un cordon de pâte autour des formes que l’on souhaite réaliser et à appliquer de l’émail à l’intérieur de celles-ci, puis à cuire l’ensemble dans un four à haute flamme.

Tiffany

C’est la technique des vitraux artistiques qui, au lieu d’être reliés avec du plomb, sont assemblés avec de l’étain rendant possibles des formes autrement irréalisables. C’est un travail emblématique de la période Libery et Art Nuveau.

Plomb

Traitement plus traditionnel des vitraux artistiques, principalement utilisé dans les vitrages extérieurs. Prévoit la ligature du verre au plomb.

Miroirs

Le verre et le miroir se combinent pour les matériaux et les techniques de traitement possibles. Ce dernier peut être réalisable et décorable avec les mêmes techniques que le premier mais son rôle est complémentaire à celui du verre dans le domaine de la décoration d’intérieur.

Gravure et sablage

La gravure est une technique qui consiste à retirer une partie du matériau de la surface du verre pour créer des formes et des décorations éternelles sans utiliser la couleur. Selon l’outil utilisé, on distingue la sculpture, réalisé avec un outil diamant, du sablage qui prévoit l’utilisation de sables abrasifs. L’augmentation de la profondeur de la gravure conduit à la réalisation du bas-relief.

Restauration

La restauration est l’intervention visant à restaurer la beauté et la valeur d’un objet marqué par le temps. Les compétences techniques, la connaissance historique des techniques et des matériaux, et la capacité artistique sont les ingrédients qui permettent à cette tâche d’être réalisée avec respect.

Cast Glass

La technique consiste à verser le verre en creuset sur des moules pour qu’il prenne la forme souhaitée. Contrairement au verre moulé, qui n’a pratiquement pas de limites dimensionnelles, la technique du verre coulé, également appelée cast glass par coulée, est adaptée aux œuvres avec des dimensions définies et limitées. En termes de transparence, le verre coulé est un produit inégalé.

Atelier pour les artistes

Au tournant du millénaire, j’ai voulu donner la possibilité à certains artistes d’entrer dans mon atelier pour puiser dans leurs compétences et expériences afin de créer leurs œuvres en verre.

Claudio Massini et Carmelo Zotti ont été les premiers à inaugurer l’atelier pour artistes en venant travailler chez moi.

En fonction de l’œuvre et des compétences de l’artiste, je me suis mis à disposition pour enseigner les bases et favoriser la mise en lumière de ces créations. Dans les cas les plus complexes, le laboratoire a entièrement géré certaines étapes du traitement comme la reliure au plomb dans les vitraux artistiques.

Avec l’atelier pour artistes, j’ai offert l’expérience, les compétences et l’équipement pour que l’artiste puisse composer une partie de l’œuvre ou la totalité de l’œuvre dans mon atelier.

Ces dernières années, les visites des designers et des artistes se sont succédé et sont devenues une source d’inspiration pour leurs projets.

Nos portes restent toujours ouvertes aux chercheurs, aux avant-gardistes et aux expérimentateurs révolutionnaires.

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